Mirko Borsche was born in 1971 in the picturesque village of Tegernsee, Bavaria. He gained a post-graduate degree in Graphic Design from Kingston University, London, and completed his studies at the University of Applied Sciences Augsburg, Germany, with a diploma in Communication Design.
From 1994 to 1999 he worked as an art director for advertising agencies, including start. advertising and Springer & Jacoby, on clients such as Levi’s, MTV, and Mercedes-Benz. In 1999, Mirko became the art director of jetzt Magazin, a weekly youth oriented supplement included in the national daily newspaper Süddeutsche Zeitung. Subsequently, he worked for the publishing company Gruner + Jahr, co-founding and art directing NEON, a widely successful monthly magazine for young adults. From 2004 to 2007 he took on the artistic direction of Süddeutsche Zeitung Magazin, the newspaper’s renowned weekly magazine supplement after which he founded his own graphic design studio, Bureau Borsche, and started working as a creative director for the national weekly newspaper Die Zeit, its magazine supplement ZEITmagazin, and several other Zeit Verlag spin offs.

www.industrialfacility.co.uk
www.futurefacility.co.uk

Kim Colin (RDI) ist als Mitbegründer des Londoner Designstudios Industrial Facility und seiner spekulativen Niederlassung Future Facility an der Spitze des Industriedesigns. Sie ist die erste Produktdesignerin, die eine Royal Designer for Industry wurde. Ursprünglich aus Los Angeles stammend, zog Kim nach Großbritannien und gründete 2002 zusammen mit dem britischen Designer Sam Hecht (RDI) Industrial Facility. Sie arbeiten mit internationalen und einflussreichen Kunden wie Herman Miller, Muji, Yamaha, Epson, Issey Miyake, Mattiazzi, Wästberg, Emeco und Novo Nordisch zusammen. Einige von ihnen vertrauen auf sie als Designberater und Designer. Die Arbeit betrifft viele Bereiche wie den Arbeitsplatz, die Unterhaltungselektronik, Haushaltswaren, medizinische Geräte, Mode- und Ausstellungsdesign. Kims Entwürfe spiegeln sowohl eine akribische Liebe zum Detail als auch eine sorgfältige Berücksichtigung des kulturellen Kontextes wider.

Kim hat einen Master-Abschluss in Architektur von Sci-Arc in Kalifornien; sie wendet die räumlichen Strenge der Architektur mit großer Wirkung auf das Industriedesign an. Die Arbeit ihres Studios ist gut dokumentiert, mit über fünfzig internationalen Auszeichnungen, darunter sechs iF Gold Awards - mehr als jedes andere britische Designbüro. Die Arbeiten sind in den meisten permanenten Designkollektionen enthalten, darunter unter anderem die SFMoMA, das V&A, das Chicago Art Institute, der Cooper Hewitt und waren Gegenstand der Ausstellung "Industrial Facility": Einige aktuelle Projekte", die 2008 im Design Museum stattfanden. Sie ist eine engagierte Lehrerin und hat Designstudios an der Royal College of Art, der Architectural Association und derzeit an der ÉCAL in Lausanne unterrichtet. Im Jahr 2018 erschien die erste Monographie des Studios Industrial Facility bei Phaidon Press.

Alfredo Häberli wird 1964 in Buenos Aires geboren und kommt als Jugendlicher in die Schweiz, wo er an der Zürcher Hochschule für Gestaltung Industriedesign studiert. Bereits als Student organisiert er Ausstellungen am Museum für Gestaltung Zürich und gründet 1991 sein eigenes Designstudio in Zürich.
 
Seine Auftraggeber sind internationale Firmen wie Georg Jensen, Iittala und Vitra. Für den deutschen System-Hausbauer Baufritz entwickelte er ein Gebäudeensemble zwischen Objekt & Architektur und für BMW erforschte er die Mobilität der nahen Zukunft.
 
Neben vielen Restaurants gibt es noch eine Reihe anderer Innenausstattungsprojekte zu erwähnen: Mehr als zwei Dutzend Geschäfte wurden für den spanischen Schuhhersteller Camper sowie das gesamte Interieur der Schweizer Botschaft in Kopenhagen im Jahr 2016 realisiert. Das wohl grösste Projekt war das 2012 eröffnete Hotel 25hours Zurich West. Er war für die gesamte Inneneinrichtung verantwortlich und entwarf mehr als 60 Produkte für das Hotel.
 
Seine Werke waren 2008 in der monographischen Umschau «SurroundThings» im MfGZ zu sehen und rund zehn Jahre später auch im Zentrum Paul Klee in Bern.

Doreen Lorenzo is a successful leader of global creative firms who advised Fortune 100 companies on design and innovation issues for decades. In March 2016 she was appointed Director of the Center for Integrated Design, University of Texas-Austin. She is a co-founder of mobile video insights firm Vidlet, as well as a board member and advisor of several other startups, and a columnist for Fast Company Co.Design and Medium. A recognized thought leader on business and design issues, she speaks publicly about her signature leadership style and the power of empathy to drive business results. A Manhattan native, she maintains that everything in life connects back to a Ramones song.

Doreen is an ardent believer in the advantages of “soft skills” like empathy and humor in business. She speaks at industry conferences, at private events, and to the media about her experience using these often overlooked skills to understand and motivate creative people. A driven and successful woman in a male-dominated industry, Doreen also speaks about women in leadership and coaches aspiring women leaders to help them find their own paths to success.

From 2013 to 2015 Doreen was president of Quirky, where she oversaw product development and operations for this fast-growing company. Prior to Quirky she worked at frog design for 16 years, including seven years as president. While president of frog she drove company strategy, oversaw worldwide operations and delivery, and led the iconic design firm to record growth.

As a thought leader on design and innovation, Doreen is a frequent resource to various business publications. She has been featured in ABC News, Bloomberg Radio, Fast Company, Fortune, The New York Times, and many other media. She served as a member of the World Economic Forum’s Global Agenda Council on Emerging Technologies (2011-2012) and Emerging Multi Nationals (2013-2016).

Doreen earned a master’s degree in communication and media studies from Boston University and a bachelor’s degree in theater from the State University of New York, Stony Brook.

Wolfgang K. Meyer-Hayoz

Wolfgang K. Meyer-Hayoz absolvierte Studien in den Fachbereichen Maschinenbau, Visuelle Kommunikation sowie Industrial Design mit Abschluss an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart. Prägend für seine Gestaltungsphilosophie waren die Professoren Klaus Lehmann, Kurt Weidemann und Max Bense.1985 gründete er die Meyer-Hayoz Design Engineering Group mit Büros in Winterthur/Schweiz und Konstanz/Deutschland. Das Unternehmen berät Start-ups, kleine und mittelständische Unternehmen sowie Weltmarktführer in den fünf definierten Kompetenzbereichen Design Strategy, Industrial Design, User Interface Design, Temporary Architecture und Communication Design und wurde vielfach international ausgezeichnet. Von 1987 bis 1993 führte Wolfgang K. Meyer-Hayoz ehrenamtlich als Präsident die Swiss Design Association (SDA); er ist Mitglied im Verband Deutscher Industrie Designer (VDID) und der Schweizerischen Management Gesellschaft (SMG) sowie Mitgründer der Swiss Marketing Erfa-Gruppe Winterthur. Neben seiner Tätigkeit als Designer und Consultant ist Wolfgang K. Meyer-Hayoz nach Gastvorlesungen an der Universität St. Gallen, heute Mitglied im Förderkreis des Instituts für Marketing. Wolfgang K. Meyer-Hayoz engagiert sich auch seit vielen Jahren als Juror in internationalen Designgremien (Red Dot Design Award Essen, Red Dot Award Design Concept Singapur, Design Preis
Schweiz sowie China Good Design Xiamen. Ferner unterstützt er lokale Initiativen, beispielsweise als Beirat die erstmalige „Design Biennale Zürich 2017“ oder auch die Gründung des „Design Forum Winterthur“. Neben der Bearbeitung komplexer Designprozesse in den Schwerpunktfeldern des Unternehmens, der Medizintechnik, der Biotechnologie und Life Sciences, Mobilitätsstudien sowie dem Maschinen-, Robotik und Gerätedesign, moderiert er auch Change-Management und Turnaround-Projekte im designstrategischen Bereich. Ein wichtiges persönliches Anliegen ist ihm die Stärkung des europäischen Wirtschaftsraumes durch die Zusammenarbeit mit kreativen, initiativen und mutigen Unternehmern.

Designer & Entrepreneur, Aschau

Zwischen Konventionen nimmt Nils Holger Moormann am liebsten Platz und macht es sich mit seinen Möbeln bequem, die alle ein bisschen so sind wie er selbst - asketisch, durchdacht, mit einem kleinen, fast unmerklichen Augenzwinkern. Als Autodidakt, Quereinsteiger und Freigeist entwickelt Nils Holger Moormann seit 1982 mit meist jungen, unbekannten Designern Möbel mit reduzierter Formensprache und präzisen Detaillösungen.

Die Leitgedanken Einfachheit, Intelligenz und Innovation ziehen sich dabei durch die gesamte Firmenphilosophie. Vom ursprünglichen Firmensitz in Aschau am Chiemsee über den puristischen Designklassiker FNP bis hin zum ungewöhnlichen Gästehaus berge – Ideen werden bei Nils Holger Moormann sicher nicht auf die lange Bank geschoben.

1975, Communication Designer,
St.Gallen

Founded Staub Communication Design 2010.

With a degree in graphic design and a decade of international agency experience, established relationships with clients and communication partners in Switzerland and abroad.

Lead person of CDA Switzerland, Communication Designers Association, a global non-profit organization dedicated to advancing the modern discipline of communication design.

Since 2013 Barbara Staub has been a member of the Commission on Higher Vocational Education of the Arts – St.Gallen.

Katharina Sand ist CEO/Gründerin der Designer Boutique SEPTIEME ETAGE.
Sie studierte am Goldsmiths College in London Journalismus, und arbeitete von 1994 bis 2000 als Kunstredakteurin und Modekorrespondentin in New York. Vor 16 Jahren eröffnete sie in Genf die international anerkannte Boutique SEPTIEME ETAGE mit einer exklusiven Auswahl von Designern, und den dazugehörenden Online-shop 2011.

Zum Thema Mode und Technologie beteiligte sie sich an der Tedx Transmedia 2013 in Rom als Vortragende, seit 16 Jahren nimmt sie an verschiedenen Mode und Design Jury teil. Sie unterrichtet regelmässig an der Genfer Universität für Kunst und Design (HEAD) , für den Master in Luxus-Management der Fachhochschule für Wirtschaft in Genf (HESGE), sowie an der PARSONS Paris.

In ihrer Freizeit dokumentiert sie meist den Bereich Mode, Design und Kunst für verschiedene Publikationen - unter anderem für PAPER Magazine,  L'OFFICIEL Schweiz ( drei Jahre lang als Senior Contributing Editor) und seit 2016 als Moderedakteurin
von BLISS ( Magazin der Finanz-Zeitung AGEFI).

Swiss born fashion designer Lela Scherrer established her independent studio in Antwerp/Basel in 2002. As of recent Lela has relaunched her own line in which she shows her personal creative vision at will which brought her national and international awards. Her work assignments for fashion and concept design include collaborations with companies like Dries van Noten, ELLE, Walter van Beirendonck and Wim Neels amongst other, the Swiss pavilion at World Expo 2005 as well as costume design for theater companies in Switzerland and Belgium. She is a guest lecturer at the fashion departments of the Basel University of Art and Design and Geneva University of Art and Design. To be on top of things Lela keeps pursuing projects, venturing into collaborations with product designers and artists.

Moritz Schmid studierte Produktdesign an der Hochschule für Kunst und Design in Basel. Während 4 Jahren arbeitete er als Designer und Projektleiter im Studio von Alfredo Häberli. Im Jahr 2008 gründete er sein eigenes Studio in Zürich. Seitdem arbeitet er in verschiedenen Designbereichen, von Möbeln bis hin zu Geschirr und Ausstellungsdesign für Unternehmen wie Atelier Pfister, Glassworks Edition, Glas Trösch, Helmrinderknecht contemporary design gallery, Kvadrat, Museum of Design Zurich, Röthlisberger und andere.

Michèle Rossier ist seit über 20 Jahren erfolgreich als Innenarchitektin und Interior Designerin tätig. Zunächst als selbstständige Unternehmerin, seit 2001 als Standortverantwortliche, Verkaufsleiterin und Mitglied der Geschäftsleitung des renommierten, schweizweiten Innenarchitektur- und Einrichtungspezialisten Teo Jakob AG, konzipiert und realisiert sie Lösungen für anspruchsvolle Privat- und Geschäftsräume. Dabei verbindet Sie Leidenschaft für Ästhetik und  Qualität, umfassendes fachliches Knowhow und wirtschaftlich nachhaltiges Unternehmertum zu einer markanten, persönlichen Handschrift.

Als profunde Kennerin der schweizerischen und internationalen Designlandschaft und gut vernetzte Exponentin der Designmöbelbranche unterstützt Michèle Rossier mit viel persönlichem Engagement diverse designorientierte und designverwandte Plattformen: unter anderem ist sie Initiantin und Jurymitglied des jährlichen Nachwuchsförderpreises „Prix Teo“ für die besten Diplomarbeit im Fach Innenarchitektur an der Genfer Haute Ecole d'Art et de Design, und feste Einrichtungspartnerin der internationalen Kunstmesse Art Genève. Als aktives Mitglied von Fach- und Wirtschaftsverbänden wie WIPSWISS engagiert sich Michèle Rossier für den fruchtbaren Brückenschlag zwischen Interior Design, Nachwuchsförderung und Wirtschaft.

Nach dem Zivildiensteinsatz 2004 für eine Schweizer NGO in Indonesien, gründet Thomas Wüthrich zusammen mit Yves Raschle die Möbelfirma INCHfurniture (www.inchfurniture.ch). Sie entwerfen Massivholzmöbel, welche in deren Basler Werkstatt entwickelt, an einer indonesischen Holzfachschule produziert und unterdessen international verkauft werden. INCHfurniture hat sich in den letzten Jahren auf architekturspezifische Möblierung spezialisiert. So sind beispielsweise Möbel für den Schweizer Pavillon an der Weltausstellung in Shanghai (2010), den Erweiterungsbau für das Kunstmuseum Basel (2016) oder den Neubau im Landesmuseum Zürich (2016) entwickelt und realisiert worden.

Des Weiteren entstehen unter dem Namen PanteraPantera (www.panterapantera.com), in Zusammenarbeit mit dem Basler Architekten Jens Müller gelegentlich Innenarchitekturprojekte, worin sie stark materialbezogen arbeiten. So sind seit 2007 diverse Restaurants, Bars, Clubs sowie etliche Projekte für die Kunstmesse ART Basel entstanden.

Zwischen 2009 und 2014 unterrichtete Thomas Wüthrich projektspezifisch im Fachbereich Produkt- und Objektdesign am Institut für Innenarchitektur und Szenografie der Fachhochschule Nordwestschweiz.

Geboren 1964, absolviert Frédéric Dedelley eine Ausbildung zum Product Designer an der ECAL, Lausanne und am Art Center College of Design (Europe), La Tour-de-Peilz. In 1995 gründet er sein eigenes Atelier in Zürich. Seitdem entwirft er Möbel, Objekte und räumliche Konzepte für Firmen, Institutionen, Galerien und Privatkunden. Von 2001 bis 2008 unterrichtet er am Institut für Innenarchitektur und Szenografie der FHNW/HGK Basel. Von 2009 bis 2016 lehrt er an der Studienrichtung Objektdesign der Hochschule Luzern, Design & Kunst.

www.fredericdedelley.ch

Leslie Nader, geboren und aufgewachsen im aargauischen Rothrist, entwirft und realisiert Innenarchitekturkonzepte; ihr heutiger Tätigkeitsschwerpunkt liegt in der Raumgestaltung von Hotels und Gastronomiebetrieben. Bereits seit 1995 selbständig als kreativer Kopf in unabhängigen Projektteams tätig, firmiert sie seit 2014 mit ihren Mitarbeitenden unter Nader Interior GmbH und deckt zusammen mit ihnen sämtliche Kompetenzen von der Planung bis zur Bauleitung ab.

Zu ihrer beruflichen Spezialisierung gelangte Leslie Nader über lehrreiche und stark praxisorientierte Umwege. Auf eine Ausbildung als Dekorateurin in der Schweiz folgte von 1984 bis 1987 das Studium mit Abschluss in Interior Design an der JFK University in San Francisco. Im Anschluss blieb sie für weitere zwei Jahre in Kalifornien und betreute für Blaire Spangler Interior Design hauptsächlich Hotelprojekte. Von 1987 bis 1995 zeichnete sie bei der Swatch Group in Biel und New York für deren internationale Auftritte und die Shopkonzepte verantwortlich.

Ihre Premiere im Restaurantdesign feierte Leslie Nader 1999 mit dem Bergrestaurant Capalari in Laax, welches bis heute unverändert unter ihrem ursprünglichen Konzept erfolgreich ist. Darauf folgten 11 weitere Projekte in Laax. 2013 gelang ihr der Auf- und Einstieg in die Systemgastronomie mit einem Gestaltungskonzept für Yooji’s Flagship Restaurant an der Zürcher Bahnhofstrasse, das sie in der Folge auf sämtliche weiteren Standorte mit variierenden Platzvorgaben adaptieren konnte.

Leslie Naders kreative Spannweite überrascht und widerspiegelt sich in der Vielfalt und Unterschiedlichkeit ihrer Werke: Ihr gelingt die Kreation räumlicher Erlebniswelten in Restaurants und Bars, an Grossevents und Messen der Sport- und Automobilwelt, in Shops, Büros wie auch öffentlichen Einrichtungen und reicht mit der eigenen, 2004 lancierten Lampenkollektion PolyPop bis zum Objektdesign. Nicht ein Stil, sondern derer vieler sind ihr Stil. Ihre gestalterische Handschrift lässt sich lediglich im harmonischen und gleichzeitig intelligenten Einbezug der jeweils individuellen baulichen Rahmenbedingungen, durch die kompromisslose Detailtiefe ihrer Designs wie auch deren Praktikabilität im Alltag erkennen.

Aktuell befasst sich Leslie Nader mit der Innenarchitektur des denkmalgeschützten Güterschuppens in Arosa, der umgebaut als einzigartiger Gastronomiebetrieb genutzt werden soll.  

Swiss, born in 1985 in New York, Albert Schrurs is an Architect and a Designer graduated respectively from EPFL and MAS Luxe of ECAL. He is also a member of the SIA, VSI.ASAI and recognized as a professionally qualified representative (MPQ ). After completing several internships in Paris, Tokyo and Beijing, notably within the offices of Shigeru Ban (Pritzker Prize 2014), Kengo Kuma, Ma Yansong (MAD Architects) and Jacques Lucan, he worked as a Project Manager in Architecture for Louis Vuitton before fully dedicating himself, in September 2011, to his own activity under the name of Allegory Studio. In 2015, he seized the opportunity to see bigger and decided to associate with the international agency Centdegrés; Allegory then changed its name to Centdegrés Suisse; Today the team has 7 employees and plans to expand to Zürich. Alongside his professional activities, Albert Schrurs co-founded the charitable and cultural project, Verbier Mountain Climbers, in 2010 and, since 2014, regularly participates in HEAD University as a Jury and a Workshop Professor. Winner of several international prizes, he is now regarded as one of the talented Swiss of his generation and is recognized as an expert in his field.

Sophia Moeschlin (1991) lebt und arbeitet in Zürich. Sie hat an der écal in Lausanne Industrie- und Produktdesign studiert und arbeitet bei Nose Design Experience. Mit ihrem «veganen Fell» - einer Materialinnovation - wurde sie (mit Lya Rennhard) für den deutschen Ecodesignpreis nominiert und ihre Diplomarbeit wurde an der Design-Week in Dubai ausgestellt. In verschiedenen Designbüros hat sie von der Leuchte bis zur Eisenbahn schon an Produktentwicklungen mitgewirkt. Effizienz sowie stimmige Details sind ihr wichtig. Sie versteht sich als interdisziplinäre Dolmetscherin und arbeitet am liebsten an den Schnittstellen zwischen Kunden, Herstellern, Ingenieuren oder anderen Designern. Sie glaubt fest daran, dass gutes Design etwas bewirken kann und liebt die Herausforderung, überzeugende Lösungen zu finden.

Nicolas le Moigne’s designs are a celebration of juxtaposition. They show an understanding of, and capacity for, complexity and contrast: seemingly fragile yet resilient, at once artisanal yet also industrial, assuredly sophisticated yet without guile. Like a master swordsman he parries and ripostes between opposing materials, forms and conventions to produce designs that are rigorous and balanced.

This equanimity has brought the Swiss designer, also Head of Master in Design for Luxury and Craftsmanship at ECAL/University of Art and Design Lausanne, to the attention of both manufacturers and design galleries alike. Working between industrial companies such as Eternit or Atelier Pfister and galleries in London, Paris, Berlin, Zürich or Mexico, Le Moigne’s dexterous approach is an elegant counterpoint to the chaos of a supersaturated design culture.

Michael Sutter, 1970 in der Nähe von Solothurn geboren, hat an der ETH Zürich zunächst Umweltnaturwissenschaften, an der ZHdK anschliessend Industrial Design studiert. Nach seinem Abschluss im Jahr 2000 konnte er bei Formpol als langjähriger Mitarbeiter viele Projekte realisieren. Gelegentlich war er als Dozent und Prüfungsexperte an ZHdK, HFTG und an der ETH Sustainability Summer School tätig.

Seit 2012 ist Michael Sutter Senior Designer und Senior Engineer im Team Innovationsmanagement der Helbling Technik AG. Dabei arbeitet er sowohl an Vorprojekten wie auch an Umsetzungen von Produktentwicklungen. Seine Gestaltungs- und Entwicklungsaufgaben liegen in den Bereichen Maschinen- und Anlagebau, Werkzeuge, Medizinaltechnik, Haushalt- und andere technische Geräte wie beispielsweise der kollaborative Roboter P-Rob 2 von F&P Robotics.

„Integriertes Industriedesign“ wird bei der Helbling Technik AG - dem grössten Dienstleistungsunternehmen für Produktentwicklung in der Schweiz - laufend ausgebaut. Michael Sutter sorgt dafür, dass Industriedesign von Anfang an in die Engineering-Dienstleistungen eingebunden wird und Ingenieure und Designer Hand in Hand und mit hoher Effizienz an komplexen Aufgabenstellungen arbeiten können. Das Resultat sind innovative, ergonomische Produkte mit stimmigen Details und einer überzeugenden Gesamterscheinung.

Dipl. Innenarchitektin FFI/VSI,
wohnhaft in Zürich.

Inhaberin eines Architektur- und Innen-Architekturbüros in Maur. Arbeiten in den Bereichen strategische Planungen, Bauplanungen und Realisationen von Umbauten, Neubauten, Einrichtungen und Gasträumen für Private und öffentliche Bauherren.

 

Ab 1988 bis 2006 Engagement für den Aufbau der Fachhochschulen im Bereich Design und Kunst in verschiedenen Eidgenössischen Kommissionen. Als Mitglied der eidgenössischen Fachhochschulkommission mitverantwortlich für die Neupositionierung dieser Ausbildungen.

Seit 2002 ständige Expertin in der Innovationsagentur KTI (Kommission für Technologie und Innovation) des eidgenössischen Volkswirtschaftsdepartements. Die KTI finanziert angewandten Forschung und Entwicklung, zuständig für die Themen der Gestaltungssparten, den Planungsdisziplinen und der Künste. Im Weiteren seit 2004 bis 2012 Fachexpertin bei DORE (DO-Research, ein Förderungsinstrument für praxisorientierte Forschung an Fachhochschulen), zuständig für die Themenbereiche Design und Kunst.

www.mariannedaepp.ch

Walter Stulzer hat an der Universität Zürich Zoologie studiert und abgeschlossen. An der Zürcher Hochschule der Künste hat Walter Stulzer den Studienbereich Mediale Künste mitbegründet. Ausserdem ist er Fachexperte der Eidgenössischen Kommission für Technologie und Innovation (KTI) und Mitglied des Forschungsrats des Swiss Design Institute for Finance and Banking. Vor seinem Engagement für NOSE war er Partner bei Eclat. Ab 1995 hat Walter Stulzer bei NOSE die Kompetenzfelder Interaction Design, Corporate Design und Brand Strategy aufgebaut. Heute leitet er das Unternehmen als CEO. Walter Stulzer ist verheiratet, Vater von drei Töchtern und lebt in Kilchberg.

François Höpflinger, Prof. Dr., Soziologe, Mitglied der Leitungsgruppe des Zentrums für Gerontologie an der Universität Zürich. (Internet: www.hoepflinger.com)

Prof. Dr. François Höpflinger, geb. 1948, verheiratet, 2 erwachsene Kinder, 4 Enkelkinder, Studium von Soziologie und Sozialpsychologie an der Universität Zürich. Ab 1994 Titularprofessor für Soziologie an der Universität Zürich. 1991 bis 1998 Programmleitung des Nationalen Forschungsprogrammes 32 Alter/Vieillesse/Anziani'. 1999 bis 2008 Forschungsdirektion am Universitären Institut ‘Alter und Generationen’, Sion. Ab 2009 selbständige Forschungs- und Beratungstätigkeit zu Alters- und Generationenfragen Aktuelle Forschungsprojekte: Wohnen im Alter, Wandel des Alterns, Sozialbericht 2016 zu Wohlbefinden in der Schweiz. 2013 Ehrenmitgliedschaft der Schweizerischen Gesellschaft für Gerontologie, Preisträger 2013 der Stiftung Dr. J.E. Brandenberger in Anerkennung für Aktivitäten im Bereich der Alters- und Generationenforschung.

Dr. Phil. Marie Glaser leitet seit 2016 das ETH Wohnforum - ETH CASE Centre for Research on Architecture, Society and the & built Environment am Departement Architektur der ETH. Sie studierte Europäische Kulturanthropologie und Literaturwissenschaft in München, Washington D.C. und Wien und verfügt über eine Ausbildung in inter- und transdisziplinärer Forschungszusammenarbeit sowie Museumswissenschaft. Von 1999 bis 2004 arbeitete sie an der IFF-Fakultät für interdisziplinäre Forschung und Hochschulbildung in Wien und als Co-Leiterin des Masterstudiengangs in interdisziplinärer Forschung und Wissenschaftskommunikation an der Universität Wien. Im Jahr 2004 kam sie als Forscherin und Postdoktorandin zur ETH CASE Zürich. Zusammen mit Prof. Dietmar Eberle leitete sie von 2007 bis 2015 den Master of Advanced Studies MAS ETH Housing Programm. Ihre Forschung, ihre Publikationen und ihre Lehrtätigkeit konzentrieren sich auf soziale und kulturelle Veränderungen und Wohnen, den Zugang zu erschwinglichen und angemessenen Wohnungen für verschiedene Gruppen, Innovationen im Bereich des nachhaltigen Wohnens. Seit kurzem arbeitet sie an einem internationalen Forschungsprojekt zu Geographien des Alters im Wohnungsbau (2017-2020) und ist einer der PIs im europäischen HERA-Verbundprojekt

Annette Douglas lebt und arbeitet für Textilien, für Design und Innovation. Ihre besondere Fähigkeit liegt in ihrer Doppelkompetenz, Design und „Engineering“. Seit 1999 führt sie mit einem kleinen Team ihre eigenes Unternehmen Annette Douglas Textiles (www.douglas-textiles.ch). Sie ist Gewinnerin renommierter Auszeichnungen wie Design Preis Schweiz oder Best of Best Red Dot Award. Annette Douglas ist britisch-schweizerische Doppelbürgerin und in vierter Generation in der Textilbranche tätig.

Seit 2004 liegt ihr Fokus auf textilen Konzepten, die sich positiv auf die Raumakustik auswirken. Mittlerweile ist Annette Douglas Textiles die Marke für Akustiktextillösungen. Deshalb hat sie 2009 das KTI-Forschungsprojekt initiiert. Annette Douglas führte dieses Forschungsprojekt in Zusammenarbeit mit der EMPA als Initiantin, Projektleiterin und Wirtschaftspartnerin durch. Die erste transparente Akustikstoffkollektion Annette Douglas Textiles ACOUSTICS® ist seit 2011 auf dem Markt.

Die Affinität von Annette Douglas zur Architektur ist gross. Ihre Kompetenz zeigt sich in Konzepten und Projekten in diesem Bereich. Bereits während ihres Studiums hat sie Textilfassaden und andere textile Anwendungen für die Architektur entwickelt und gestaltet. Heute kann sie eine Reihe von Gebäuden vorweisen, die mit maßgeschneiderten Textilien ausgestattet sind. Wie der Hochschulcampus Toni Areal in Zürich, die Reha-Klinik Schinznach, der UBS Hauptsitz in Zürich oder der Barockpavillon Stockargut der Universität Zürich.

Thomas W. Meyer (1952) hat sich während seiner  Karriere bei Bischoff Textil AG vor allem auf die Bereiche Marketing und Verkauf konzentriert. Ebenso wurden ihm früh die Leitung der Design- und Entwicklungsabteilung anvertraut.  Längere Arbeitsaufenthalte in London und Paris sowie diverse Weiterbildungen in der Schweiz vervollständigen seinen Werdegang. Er engagierte sich während langen Jahren für Swiss Textiles und stand den Schweizerischen Stickereiexporteuren als deren Präsident zur Verfügung. Highlights in seiner Karriere waren diverse Auszeichnungen und die Ernennung der Firma Bischoff zum „Créateur de l’année 2014“ durch Eurovet und die „Ville de Paris“.